A música é reconhecida como uma das formas mais eficazes de estimular o desenvolvimento cerebral em indivíduos de todas as idades. Durante a infância, o cérebro está em constante expansão, com formação de conexões sinápticas que influenciam diretamente as habilidades cognitivas, emocionais e motoras. Estudos recentes em neurociência apontam que o aprendizado musical nas séries iniciais do ensino fundamental desempenha um papel crucial no fortalecimento dessas conexões neurais, oferecendo benefícios que vão muito além da área artística.

A neuroplasticidade, ou capacidade do cérebro de se reorganizar formando novas conexões neurais, é particularmente ativa durante os primeiros anos de vida. A prática musical, especialmente em crianças, estimula áreas cerebrais relacionadas à memória, atenção, linguagem e coordenação motora. Quando uma criança aprende a tocar um instrumento como a flauta doce, o violão ou a escaleta, diferentes regiões do cérebro trabalham em sincronia. O processamento auditivo, o controle motor fino e a interpretação visual da partitura são apenas alguns dos aspectos que promovem um desenvolvimento integrado.
De acordo com estudos da Universidade de Harvard e da Universidade McGill, a educação musical ativa a região do corpo caloso, que conecta os hemisférios esquerdo e direito do cérebro, facilitando a comunicação entre eles. Isso resulta em uma maior capacidade de resolver problemas, criar soluções criativas e desenvolver o pensamento crítico.

No ensino fundamental, o cérebro da criança está em uma fase ideal para a aquisição de habilidades. As aulas de música nesse período proporcionam experiências que fortalecem o desenvolvimento emocional, social e cognitivo dos alunos. As séries iniciais oferecem o ambiente perfeito para a introdução da linguagem musical, que trabalha aspectos fundamentais como:

• Desenvolvimento da Memória: A decoração de notas, ritmos e melodias exercita a memória de trabalho e a memória de longo prazo.
• Habilidades Motoras: A manipulação de instrumentos desenvolve a coordenação motora fina e ampla.
• Concentração e Disciplina: A prática musical exige foco e perseverança.
• Inteligência Emocional: A música promove a expressão de emoções e empatia através da interpretação musical.

A metodologia FrutiTocar, criada por Pedro Fabrício Gomes, é um exemplo prático de como os estudos sobre neurociência podem ser aplicados ao ensino musical. Baseada em mais de 20 anos de experiência e pesquisa, FrutiTocar utiliza composições musicais desenvolvidas especificamente para estimular caminhos neurais essenciais no aprendizado infantil.
As músicas da metodologia são estruturadas com sequências repetitivas de notas e dedilhados que facilitam a memória auditiva e motora, otimizando o aprendizado sem sobrecarregar os alunos. Esse processo permite que as crianças avancem em seu próprio ritmo, respeitando as diferenças individuais no desenvolvimento cerebral, o que está alinhado com o DNA do método.
A estruturação das aulas e dos materiais didáticos também leva em conta os avanços da neurociência. Com um crescimento teórico progressivo, as crianças são estimuladas a desenvolver habilidades de leitura musical e prática instrumental em etapas cuidadosamente planejadas. Esse planejamento não apenas melhora a compreensão musical, mas também contribui para a formação de sinapses responsáveis pela criatividade, organização mental e resiliência.

Pesquisas apontam que crianças que recebem educação musical consistente nas séries iniciais apresentam um maior desempenho em disciplinas como matemática e línguas, além de habilidades sociais mais desenvolvidas. A música atua como um catalisador para a formação de um cérebro mais conectado e flexível, capaz de lidar com desafios futuros de forma mais eficaz.
Com o diferencial da metodologia FrutiTocar, que alia teoria e prática fundamentadas em estudos neurológicos, é possível oferecer aos alunos das séries iniciais uma experiência única e transformadora. Ao conectar os avanços da neurociência com a educação musical, estamos não apenas ensinando música, mas também preparando uma nova geração para um futuro mais criativo, resiliente e inovador.

• Forgeard, M., Winner, E., Norton, A., & Schlaug, G. (2008). Practicing a Musical Instrument in Childhood is Associated with Enhanced Verbal Ability and Nonverbal Reasoning. PLOS ONE , 3(10), e3566. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0003566
• Schlaug, G., Norton, A., Overy, K., & Winner, E. (2009). Effects of Music Training on the Child’s Brain and Cognitive Development. Annals of the New York Academy of Sciences , 1169(1), 205-208. https://doi.org/10.1111/j.1749-6632.2009.04874.x
• Moreno, S., & Besson, M. (2006). Musical Training and Language-Related Brain Electrical Activity in Children. Psychophysiology, 43(3), 287-291. https://doi.org/10.1111/j.1469-8986.2006.00401.x